可灵AI携中韩影视项目亮相釜山：AI电影从“能生成”走向“能交付”

釜山论坛再谈AI影视：从生成画面到进入制作

2026年10月11日，第31届釜山国际电影节亚洲内容与电影市场（ACFM）上，可灵AI与ACFM共同举办InnoAsia主题论坛“AI影视创作新可能：与可灵AI共探专业制作新路径”。这是可灵AI第二年参加ACFM。与去年更多讨论AI生成能力不同，今年论坛焦点转向AI如何真正进入制作：表演与场面调度控制、主要角色一致性、生成素材在后期环节的落地，以及面向院线和流媒体的发行交付标准。

《首尔之春》导演金性洙、中国动画导演李炜、MBC C&I AI内容实验室负责人李相旭、韩国AI内容工作室MooAm创始人兼导演玄海梨（Harry Hyun）同台，带来导演短片、动画长片、短剧和AI混合电影四个项目。

四个项目，四种AI制作路径

• 金性洙《Worm Train（虫族列车）》：灵感来自卡夫卡《变形记》，讲述被职场压垮的青年变成巨大昆虫后仍要挤地铁上班。金性洙最初用Kling 3.0做视觉开发，两天就看到接近设想的影像。但他发现，真正难的是镜头之间如何连接、人物情绪和表演如何延续。今年3月，因模型难以呈现昆虫与乘客碰撞的重量感和物理反应，项目一度停下；9月Kling 4.0内测后，他用Kling 4.0 Preview重做核心场景，影片重启。目前完成约70%，正进行调色和声音等后期，正式版计划10月底上线。金性洙组建9人团队，沿用传统剧情片分工。他说，AI没有消除判断过程，因为能立刻看到结果，沟通反而更快更紧密。

• 李炜《疍家风云》（Born of the Tide）：中国动画导演李炜曾参与《姜子牙》《大鱼海棠》《宝莲灯》，此次带来由可灵AI提供独家战略技术支持的动画电影。影片规划片长105分钟，包含2300多个镜头和152个角色。对长篇动画而言，单个镜头出彩不难，难的是数千镜头在角色、空间和叙事上彼此衔接。李炜提到，过去大景别人物细节容易发虚，龙舟竞渡、鱼市轰炸等复杂场面成本高昂。借助AI，特定场景的性能迭代成本从以周计缩短到以天计，让疍家这样相对小众的题材有了被认真讲述的可能。影片预计今年上映。

• MBC C&I《Rendering Love》：与《寄生虫》出品公司Barunson E&A共同开发，是以K-POP虚拟偶像为核心的短剧系列。现实剧情由真人拍摄，虚拟偶像舞台表演通过运动控制完成，真人舞者的动作、手势和表演习惯被保留到虚拟角色身上。李相旭说，角色一致性提高后，团队能做的“不再只是场景，而是角色”。该剧也在测试虚拟角色向音乐、Live内容和品牌合作延展的可能。角色已完成设计版权登记，原创音乐和舞蹈由专业团队参与。李相旭提醒，AI规模化制作还有三道关：交付规格、版权与IP管理、成本。

• MooAm《Natasha》：玄海梨介绍的长篇AI混拍电影。需要细腻情感表演的部分由真人完成，历史场景、大规模群演等成本较高画面由AI生成，再交给VFX团队合成。她认为，“生成影像”和“完成一部能够呈现给观众的作品”是两件事。作品要进入影院或全球流媒体，仍需剪辑、调色、声音和最终质量检测。商业制作不仅取决于画质，还取决于稳定、可预测的生产流程，以及平台与制作团队能否围绕实际问题持续协作。

从“能不能生成”到“能不能交付”

四个项目做法不同，但都不再停留在单个镜头或演示片。AI生成素材要经过导演、设计、美术、剪辑、声音和VFX团队的手，才进得了成片。对比可灵AI连续两年参加ACFM，去年行业更关心AI能生成什么，今年讨论已转向角色能否跨镜头保持一致、导演能否精确控制表演、素材能否进入后期，以及作品能否满足影院、电视和流媒体平台的交付要求。

模型能力也在同步变化。自2024年6月发布以来，可灵AI已完成30余次产品迭代，从1.0升级至4.0。Kling 4.0进一步提升复杂动作、运镜和视觉一致性，并加强关键帧以及图像、视频、音频等多模态参考支持。原生4K、10-bit HDR、21:9画幅和更稳定的角色控制，对应影视制作中的构图、连续性和后期需求；Kling 4.0 Flash则面向更看重生成速度和成本的制作场景。据可灵AI公布的数据，截至2026年6月，其全球用户已超过1亿，覆盖224个国家和地区，企业客户近5万家。

从导演短片到百分钟长片，亚太影视行业对AI的讨论正从尝鲜走向实际制作。但技术如何被使用，仍取决于创作者。金性洙表示，AI或许会成为电影继续寻找新表达的一种方式，借助Kling 4.0，可以让电影变得更像电影。

（注：此文属于央广网登载的商业信息，文章内容不代表本网观点，仅供参考。）